Spettacolo su misura: 3 brief, 3 format unici.
Presso RêvARTe, il format emerge dall'evento stesso. Un anniversario storico, il lancio di un marchio e una festa privata di tre giorni non richiedono mai la stessa risposta artistica: la location, i tempi, il pubblico e lo scopo dell'evento concorrono a determinare come l'intrattenimento viene concepito e strutturato. Tre progetti recenti illustrano questo metodo in azione, ognuno con uno stile diverso.
Perché, in un evento su misura, il formato deve emergere dal brief, e mai viceversa.
Un lancio di rilievo, una convention interna e una risposta artistica alle sfide del settore richiedono tutti lo stesso rigore creativo, ma mai lo stesso spettacolo. Il brief, il pubblico e lo scopo dell'evento dettano il linguaggio artistico da utilizzare. Questa disciplina evita la trappola più comune dell'intrattenimento standardizzato per eventi di lusso: uno spettacolo impressionante scollegato dal messaggio che l'evento intende trasmettere.
Tre brief, tre approcci artistici
Celebrazione - 80 anni del bikini, Molitor, Parigi
Il 5 luglio 1946, il bikini fece il suo debutto a Molitor. Ottant'anni dopo, siamo stati invitati a celebrare questo anniversario con La Croisière Molitor , una produzione originale creata appositamente per l'occasione.
Il brief richiedeva più di una semplice esibizione. Abbiamo creato uno spettacolo di trentacinque minuti che ripercorreva il passato, il presente e il futuro del bikini attraverso musica dal vivo, danza, moda e nuoto artistico.
Guidata da un maestro di cerimonie nel ruolo del capitano della nave da crociera, la produzione ha riunito 7 musicisti, 3 cantanti, 18 ballerini, 10 modelli e 10 nuotatori artistici dellaFederazione francese di nuoto .
Tre sfilate di moda hanno presentato capi storici del BikiniARTmuseum , silhouette contemporanee di Pain de Sucre e creazioni originali di dieci studenti dell'ESMOD .
Oltre trenta persone hanno lavorato dietro le quinte (direzione di scena, costumisti, parrucchieri, truccatori) per un programma completo con quasi cinquanta artisti, 80 costumi, scenografie realizzate su misura e un'ora di musica dal vivo.
Per questo anniversario, il formato più adatto era una produzione multidisciplinare su larga scala, in cui ogni disciplina artistica fosse al servizio di un'unica narrazione.
Corporate - Lancio di DENZA France da parte di BYD, Opéra Garnier, Parigi
In questo caso, la location e la tempistica hanno dettato il formato del progetto. BYD ha scelto l'Opéra Garnier per presentare DENZA al mercato francese. L'evento di intrattenimento doveva integrarsi in un contesto così iconico, conferendo al contempo al marchio una presenza chiara e contemporanea.
Il lancio si è svolto in due parti: una presentazione diurna per oltre 1.000 ospiti tra giornalisti e influencer, seguita da un evento serale esclusivo per 300 VIP. Abbiamo creato una produzione unica e originale di quindici minuti, pensata per entrambi i pubblici, con 12 ballerini, 2 cantanti lirici, costumi su misura e coreografie sviluppate appositamente per il lancio.
Lo spettacolo era strutturato in tre parti: un'apertura coreografata, il discorso del marchio integrato direttamente nella performance e infine una scena finale che riuniva l'intero cast.
In questo caso, la soluzione è stata un formato scenico preciso e replicabile, in grado di veicolare lo stesso messaggio del marchio e lo stesso impatto artistico durante due sessioni molto diverse.
Evento privato: tre giorni di festeggiamenti a Hong Kong.
Tre giorni, tre temi e un cliente che voleva sorprendere ospiti che avevano già visto quasi tutto. Ogni serata richiedeva un proprio linguaggio visivo, un proprio stile performativo, un proprio ritmo.
Presso Hutong, Whispers of the Orient ha interpretato le influenze orientali attraverso una lente di alta moda, in linea con l'estetica scenografica del ristorante.
Al Soho House di Hong Kong, la location è stata trasformata nel Cirque du Rouge per una serata incentrata su uno spettacolo originale che fondeva riferimenti al cabaret e al circo.
Per il brunch finale, la passione della festeggiata per il tennis e lo stile californiano ha ispirato Kim's Courtside, con spettacoli creati appositamente per l'occasione.
Per l'intera celebrazione è stato selezionato un gruppo ristretto di artisti versatili. Ruoli, costumi e stili performativi sono stati poi rielaborati giorno dopo giorno, consentendo agli stessi artisti di abitare tre mondi completamente diversi. In questo contesto, l'adattabilità ha significato ricostruire il linguaggio artistico da un evento all'altro, mantenendo al contempo un'esperienza coerente nell'arco dei tre giorni.
Ciò che rimane costante nonostante la diversità dei formati
Molitor desiderava uno spettacolo multidisciplinare di ampio respiro. DENZA richiedeva una produzione precisa, in grado di essere replicata due volte nello stesso giorno. Hong Kong esigeva tre mondi distinti, ognuno con il proprio formato e la propria identità. Tre brief, tre risposte personalizzate, ma lo stesso ruolo: individuare il formato più adatto all'evento e poi costruire attorno ad esso il concept, il casting, i costumi, la musica e la produzione.
È proprio qui che inizia l'intrattenimento su misura. Tale esigenza si fonda su due pilastri interni:
Il Costume & Visual Identity Workshop , che ha disegnato gli 80 costumi per La Croisière Molitor, nonché le silhouette di alta moda per Hong Kong, in totale coerenza con ciascun universo;
Una comprovata esperienza di produzione internazionale, da Parigi a Hong Kong, fino alla nostra residenza di punta La JOÏA a Bali, che garantisce lo stesso rigore esecutivo indipendentemente dalla location.
FAQ
Come creare uno spettacolo su misura per un evento?
Individuando, in base al luogo, alla programmazione, al pubblico e allo scopo dell'evento, il formato artistico più adatto, e quindi costruendo il concept, il cast, i costumi e la musica specificamente attorno ad esso.
Qual è la differenza tra uno spettacolo creato su misura e un programma di intrattenimento classico?
Lo spettacolo su misura parte dal brief e rimane specifico per un luogo, un pubblico e una storia; l'animazione classica si basa su un formato preesistente, adattato ai margini.
Come può lo stesso spettacolo piacere a due pubblici diversi nello stesso giorno?
Progettando un formato preciso e riproducibile, in grado di mantenere lo stesso impatto artistico e lo stesso messaggio del marchio, sia che venga presentato a un pubblico di stampa durante il giorno, sia a un pubblico VIP la sera.
Come mantenere la coerenza artistica durante un evento di più giorni?
Riunendo un nucleo centrale di artisti versatili supportati da un'unica squadra, i cui ruoli, costumi e stili di interpretazione vengono rielaborati in ogni fase senza perdere il filo narrativo comune.
Quali elementi contraddistinguono una produzione di eventi su larga scala e multidisciplinare?
L'incontro di diverse discipline, musica dal vivo, danza, moda, spettacoli acquatici o circensi, il tutto al servizio di un'unica narrazione, con costumi e scenografie progettati appositamente per l'occasione.
Ogni progetto merita un approccio artistico personalizzato. Parliamo del tuo.
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